Was die Kunst zum Klimawandel zu sagen hat

Keine bedeutende Bewegung in der Kunst erscheint unabhängig von der aktuellen sozialen und historischen Situation, meint Edward Lucie-Smith in der Einleitung zum Buch von John K.Grande im Buch “Art Nature Dialoges”.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wandten sich Politiker und Wissenschaftler dem Problem des Klimawandels zu. 2018 veröffentlicht das IPCC einen Sonderbericht über die globale Erwärmung um 1,5 ° C. Dem Bericht zufolge ist die Begrenzung der Erwärmung auf 1,5 ° C im Rahmen der physikalischen Gesetze technisch möglich. Dies setzt jedoch voraus, dass die globalen Kohlendioxidemissionen bis 2030 um 45% gegenüber 2010 und bis 2050 auf Null gesenkt werden. Beim heutigen Emissionstempo wird die Welt zwischen 2030 und 2052 eine Erwärmung von 1,5 ° C erreichen, und bis 2100 könnte die globale Erwärmung bei mehr als 3-4 ° C liegen.

„Der Bericht der weltweit führenden Klimatologen ist ein ohrenbetäubender Alarm für die Welt. Er bestätigte, dass sich das Klima schneller ändert als wir und wir wenig Zeit haben “, sagte UN-Generalsekretär Antoniu Guterres.

Das Ziel der folgenden Essay ist den Weg der Kommunikation des Problems des Klimawandels durch Kunst zu recherchieren. Diese Recherche basiert auf der Hypothese, dass Kunst den Menschen Visualisierungen des Problems liefern und ihnen eine persönliche Erfahrung mit der Thematik vermittelt.

Für den Klimawandel ist es besonders wichtig, da sie von vielen Menschen immer noch als abstraktes Thema betrachtet wird, das keine direkte Bedrohung darstellt. Wie kann die Kunst ein Problem des Klimawandels kommunizieren und sichtbar machen?

Kulturelle Institutionen

In den kommenden Jahren müssen Wissenschaftlerinnen eine große Menge an Daten sammeln, um unser Verständnis für das Thema Klimawandel zu erweitern und Konzepte zur Verbesserung der globalen Umwelt zu entwickeln. Gesellschaftlich tätige Organisationen bemühen sich, die von Wissenschaftlerinnen gesammelten Daten zu visualisieren und in die Praxis umzusetzen.

Kulturelle Institutionen, die Einfluss auf die öffentliche Meinung haben, sollten für die geringe Sensibilität der modernen Gesellschaft für Probleme verantwortlich gemacht werden, welche eigentlich im Vordergrund stehen sollten. Allerdings wird deren Relevanz von besagten Institutionen zu oft falsch eingeschätzt.

Laut einer Studie, die in der Zeitschrift Climatic Change 2013 veröffentlicht wurde, sind 83 Unternehmen, die fossile Brennstoffe einsetzen, für fast zwei Drittel der Treibhausgasemissionen verantwortlich.

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts begannen große Energieversorger wie Shell und BP, Kunst als Reaktion auf das negativ werdende Image dieser fossilen Brennstoffe zu finanzieren.

Die “Fossil Free Culture Foundation” ist der Ansicht, dass Unternehmen, die fossile Brennstoffe einsetzen, Kulturinstitutionen finanzieren, um ihr Image zu verbessern. Diese Marketingstrategie wird als “Art Washing” bezeichnet, ein. Begriff, der nach “Artwash. Big oil and the Arts” von Mel Evans verwendet wurde.

In den letzten Jahrzehnten haben Kunstinstitute, die sich mit anderen bemerkenswerten Themen befassten, das Thema unserer Abhängigkeit von fossilen Brennstoffen und deren Auswirkungen auf den Zustand des Planeten umgangen. Dies sei in Wirklichkeit ein strategischer Ausschluss des Themas aus der Kunstdebatte, der zu Unwissenheit führte und die Bildung unserer Generation in diesem Bereich beeinträchtige.

Kunst

Ein Mechanismus zur Visualisierung und Wahrnehmung einer sich verändernden Welt ist die Kunst. Künstler*innen auf der ganzen Welt kommen zusammen und untersuchen verschiedene Arten der Veränderung, um das aktuelle und wahre Bild der heutigen Welt besser zu sehen und zu verstehen.

Kunst, die darauf abzielt, das Bewusstsein für Umweltfragen zu schärfen, wird als Umweltkunst bezeichnet. Um die Kunstform präzise zu benennen, ist es wichtig, dass der Begriff selbst weit gefasst wird und viele verschiedene Bewegungen und Praktiken einschließt. Land Art, Earth Art, Sustainable Art, Conceptual Art. Künstlerinnen, die in diesen Bereichen arbeiten, verwenden eine Vielzahl von Medien und Techniken.

Eine von Werke ist die Arbeit “Ice Watch” von Olafur Eliasson. 2014 brachte der Künstler erstmals 12 große Stücke grönländischen Eises auf einen Platz in Kopenhagen. Die Aktion des Künstlers geschah während des Berichts des UN – IPCC über den Klimawandel. Im folgenden Jahr wiederholte der Künstler in Paris auf einer Konferenz über die UN-Klimarahmenkonvention diese Arbeit und legte 12 Eisstücke auf dem Pantheon-Platz frei und installierte sie. Das Publikum hatte die Gelegenheit, das Gletschereis zu sehen, zu berühren und zu umarmen, das allmählich vor seinen Augen verschwand. So gelang es dem Künstler durch Immersion, einen Weg zur Kommunikation zwischen Menschen auf dem Platz und dem Klimawandel zu finden. Die Installation wurde später in anderen Städten gezeigt.

Interessant ist das dokumentarische Projekt von Florian Rebers “The Story of Change”. Die Arbeit enthält Geschichten darüber, wie sich der Klimawandel auf Gemeinden in einigen der berühmtesten Bergketten des Planeten auswirkt. Bei seiner Reise mit dem Fahrrad über die Alpen von Triest (Adria) nach Cannes (Mittelmeer) überwand er 180 Meilen. Unterwegs sprach der Forscher mit Landwirten, Forstleuten, Naturschützern, Tourismusfachleuten, Kletterern und Profisportlern, Psychologen, Schriftstellern und Journalisten über den Klimawandel. Er veröffentlichte Geschichten auf seiner Website. Der Forscher nahm das Projekt im Juni 2019 auf dem Weg zur New York Climat Week wieder auf.

Das Ballett „Dead Reckoning“ von KT Nelson ist ein weiterer erstaunlicher künstlerischer Versuch, den Einfluss des Menschen auf die Welt zu analysieren. Inspiriert von einer Reise in das Death Valley, ein ökologisch sensibles Gebiet Kaliforniens, machte sich die Choreografin vor allem Gedanken über den Klimawandel und die mögliche Zerstörung der Welt. Joan Genreno schuf Musik für das Ballett. In den wiederholten Akkorden des Cellos sind die Geräusche fallender Bäume deutlich zu hören. Das Ballett wurde 2016 uraufgeführt.

Die genannten Kunstwerke repräsentieren die Möglichkeit der Kommunikation einer sich wegen Klimawandel verändernden Welt durch die Objekte der Kunst.

Aktivismus

Im letzten Jahr begannen immer mehr Menschen auf der ganzen Welt, ihre Meinung zu Fragen des Klimawandels und verwandten Themen zu äußern. Eine der bekanntesten Veranstaltungen, die derzeit in Europa stattfindet, sind die Demonstrationen von „Fridays for Future“ und „Extinction Rebellion“ .

Die Mehrheit derer, die an Demonstrationen teilnehmen, hält Banner mit Slogans in der Hand. Die Banner sind normalerweise aus wiederverwertbare Materialien (wie z.B. alte Pappe) und werden mit verschiedenen Hinweisschildern, Zeichnungen und Beschriftungen bemalt. Die Mehrheit der Bannern sind individuell und spiegeln nicht nur die Ansichten der gesamten Gruppe, sondern auch persönliche Einstellung zum Problem des Klimawandels wieder.

Hier sind acht der beliebtesten Sprüche, die bei der weltweiten Klimademonstration am 20. September 2019 in Berlin von #fridaysforfuture zu sehen waren: 1. People over profit, 2. Action now, 3. Make Earth great again , 4. Vote for Clean Energy, 5. Our future, 6. Act Now or we Will , 7. We want our hopes and dreams back, 8. Science not Silence.

Diese kreativen Praktiken können als Ausdruck sozialer Dynamiken interpretiert und auf Kunstaktivismus zurückgeführt werden. Es ist ein wirksames Mittel, um die Staatsbürgerschaft zum Ausdruck zu bringen und soziale, politische Probleme und Wege zu ihrer Lösung zu kommunizieren.

Das Verständnis sozialer und politischer Zusammenhänge macht das einfache Pappschild eines Demonstranten zu einer eigenen kreativen Einheit und einer großartigen, sich selbst entwickelnden künstlerischen Handlung im Allgemeinen. Eine Protestkundgebung ist eine Organisationsform, die außerhalb der üblichen politischen Institutionen entstehen muss. Das heißt eine Form Politik, die nicht mit formalen politischen Mitteln betrieben wird. Basierend auf diesem Konzept kann davon ausgegangen werden, dass die bei Umweltprotesten verwendeten Banner Kunstobjekte sind, die mit nicht-traditionellen künstlerischen Mitteln geschaffen wurden und darüber hinaus in einem politischen Kontext funktionieren.

Es ist wichtig zu betonen, dass jede der Botschaften, die bei den Demonstrationen präsentiert werden, keine Propaganda ist, sondern nur Ausdruck einer öffentlichen oder persönlichen Meinung zu Fragen des Klimawandels.

Es gibt also einen kreativen Akt, der darauf abzielt, die Öffentlichkeit auf den Klimawandel aufmerksam zu machen und das Problem deutlicher zu machen. Die Form von Kunst tritt hier als Medium in den Kommunikationsprozess zwischen Individuen und dem gesellschaftlichen System von Werten und Normen ein.

Kunstaktivismus

Kunst kann uns über das Problem des Klimawandels nachdenken lassen und es für jeden von uns persönlich wahrnehmen, was sicherlich unsere Wahrnehmung und Distanz zur Natur und unserer Umwelt verändern wird.

Die Hervorhebung der künstlerisch-aktivistischen Dimension von Klimademonstrationen eröffnet eine spannende Perspektive auf die politische Dimension von künstlerischem Schaffen. Bei dieser Interpretation spielen vor allem Fragen nach Zugangsrechten und Prozessen der Identifikation eine Rolle. Plakate auf Demonstrationen als Kunstaktivismus zu definieren bringt eine bezeichnend demokratisierende Dynamik.